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Andrew Bartlett      Five Frozen Eggs merges the tensile throttle of Disaster and charged largeness of 48 Motives. —   Eugene Weekly



    48 Motives is a profound extension of Fields’ hornless quintet CD Fugu (Geode) where he amply displayed his use of different contemporary post-free jazz and post-classical music. Fields excels in creating slowly sculpted swerves, hairpin turns, and even magnificently powerful door blowing exertions. And on Motives, Stephen Dembski brilliantly guided the octet version of Fields’ ensemble for an adventurous sound event that awaits you. —   Midwest Jazz Magazine



    All together, the CD is a rattling affair. Fields attacks his guitar as Cecil Taylor or Borah Bergman attack the piano. He takes massive swipes across it, covering a scatter of notes that get clustered so tightly together that the impact of each piece takes multiple listens to blossom. Fast and loud, the trio slams its way through Fields’ highly developed approach to the guitar and composition. —   Midwest Jazz

Carl Baugher     When he does solo, Fields is inventive and accomplished and his instrument enjoys a wonderful sense of depth in the recording. Most of all, the compositions fit the group—Fields is a thoughtful and probing composer, again often bring to mind the late Eric Dolphy in his choice of wide intervals and corduroy rhythms. —   Cadence Magazine

Bill Bennett     Double quartet, 48 eight-bar themes, each with its rhythmic counterpart, and a conductor to order and cue the themes at his discretion: those are the components of this recording. Fields counts on the interaction of these motives to generate interest. It happens at times, but the overall effect is that of minimalism: texture begging for development. —   Jazz Times

Jason Bivins     Two of Clean Feed’s best loved guitarists meet up “Scharfefelder” for a knotty, flinty series of performances based on compositional sketches the pair cooked up in advance. These kinds of exchanges can be quite compelling, particularly with two players so eager to achieve distance from everything even remotely associated with typical guitar duos. They do so without sacrificing their zeal for the basic characteristics of the instrument. For one thing, there’s lovely and quite dense counterpoint all over the place, notes replicating like pixels among the push-pull rhythms, string scrabble, and chiming harmonics of “Branedrane.” But the mood isn’t always antic or jittery. The music is disorienting but also quite reflective, even poignant on “Big, Brutal, Cold Raindrops.” Things billow out, or disperse like a droplet of soap in oily water, on “Minerali.” And they draw out long, looping lines that spool downward as tempo slackens on “Shuffle Through the Restaurateur Gauntlet.” Taken a track or two at a time, this stuff is bracing, though as an album my impression was that it went on for too long. As a whole, something about this music didn’t connect with me, and I consistently found it more impressive than enjoyable. Many listeners will dig this, as on some basic level it’s enough that two good guitarists play well together. —   Cadence Magazine

Luc Bouquet     Les cordes de Scott Fields ont de la suite dans les idées et le sens des hautes voltiges. Leur nature première se nomme inquiétude, leur seconde dissonance. Elles ne savent que se mêler et pulvériser le contrepoint naissant. Ces cordes disent la menace et la désorganisation. Elles activent de bien étranges circulations: lignes fuyantes en transit (Ziricoté), masse hurlante ne trouvant jamais d’échappée (Koa), basse continue brésillée par de bruitistes guitares (Paulownia), archets hurlants de terreur (Cocobolo), entorses fulminantes (Bubinga). Ici, l’alphabet du désagréable trouve son idéal dictionnaire.

Ces cordes saillantes et cisaillantes, oppressantes, menaŤantes, le sont grâce à Mesdames Jessica Pavone et Mary Oliver & Messieurs Scott Fields, Daniel Levin, Axel Lindner, Scott Roller, Vincent Royer et Elliott Sharp. On souhaite vivement les réentendre. —   Le son du grisli



     J’aime ce duo pour ses éclats et son franc-jouer. J’aime ce duo parce que les harmoniques de l’un et de l’autre sont fielleuses à souhait. J’aime ce duo parce que leur liberté d’action est immense.

J’aime ce duo parce gu’ils ne débordent jamais pour rien. J’aime ce duo parce que leur musique a oublié d’être agréable. J’aime ce duo parce que le coupant entre dans leur royaume. J’aime ce duo parce qu’ils envoient valser la joliesse aux oubliettes. J’aime ce duo parce que l’un ne récupère ou ne copie jamais l’autre. J’aime ce duo parce que leurs thèmes sont sinueux, toujours à la limite de la sécheresse. J’aime ce duo parce qu’ils connaissent l’exacte définition de la saccade. J’aime ce duo parce que quand l’un grouille, l’autre bourdonne. J’aime ce duo parce qu’en soixante-dix minutes, je n’ai jamais connu une minute d’ennui.

Vous l’aurez compris: j’aime ce duo. —   Improjazz



     A Cologne, Scott Fields dirige un ensemble de vingt-quatre musiciens (dont font partie Frank Gratkowski, Carl Ludwig Hübsch, Thomas Lehn, Matthias Schubert) et argumente sa conduction d’une fluidité exemplaire.

Ici, continuité et exploration d’une texture contenue (Moersbow en hommage à Merzbow) ; ailleurs, séparation des cuivres et des cordes avant réunion ténébreuse des deux entités ; plus loin, percées solitaires et retrouvailles en forme d’unissons salvateurs. Et dans tous les cas de figures, une justesse de ton et de forme ne s’encombrant d’aucune démonstration de force ou de virtuosité inutile. —   Le Son du Grisli

Stuart Broomer     The listener is placed in the midst of a complex of layered dialogues, in which the two guitarists seem most apparent but in which underlying threads of bass and percussion gradually rise to prominence. The levels of clarity and transparency are surprising for a group of this instrumentation, and the ultimate feeling is both abstract and contemplative. —   Coda



    The music is marked by its dynamic sensitivity and unforced flow. The forms are elastic enough for the musicians’ characteristic voices to emerge, but there is far less polarity than empathy between them. While Fields generates some atonal lyricism, almost an extension of Jim Hall, and Parker can insinuate blues connotations into the most abstruse discussion, what stands out is their affinity, the ease of their give-and-take. —    Signal to Noise



    The affinity isn’t about particulars, but rather the quiet intimacy, economy and evanescent lyricism (both composed and improvised) of this remarkable group. Fields’ classical guitar playing is just that, richly sonorous, bell-like and subtly nuanced, and the three-way playing here is a continuous weave of thoughtful linear threads. —   Coda

Jean Buzelin     Le guitariste américain Scott Fields faisait partie de la première fournée de disques Clean Feed présentés sur notre site en 2008. Il délaisse ici les cordes pour tenir la baguette et diriger, à Cologne, haut lieu des musiques contemporaines et électroacoustiques, un grand orchestre, sorte de master class qui s’appuie largement sur le James Choice Orchestra, baptisé ici le Multiple Joyce Orchestra (d’où MJQ sur la tranche du digipak!). Il ne s’agit pas d’un big band selon la formation habituelle, mais un assemblage d’instruments divers permettant la plus large palette possible. Ainsi les instruments électroniques sont-ils au premier plan dans Moersbow, pièce qui se déplace en nappes sonores, dédiée au compositeur électronique japonais Merzbow. Mais c’est OZZO, longue composition/proposition en quatre parties d’inégales longueurs, qui occupe l’essentiel du disque. Cette æuvre, qui oscille entre la free music improvisée et la musique contemporaine occidentale, provoque nombre de circulations, flux et reflux, tensions et détentes, passages et superpositions d’instruments. Pas de tempos à proprement parler, mais des interventions instrumentales qui apportent un caractère de jazzité à l’ensemble. Pour cela, Fields s’est appuyé sur quelques solistes réputés, comme les saxophonistes Frank Gratkowski et Matthias Schubert, son partenaire habituel, ou le tubiste Carl Ludwig Hübsch.

Au total, une musique complexe, chiadée et raffinée, contrastée et souvent délicate et aérienne (forte présence des flûtes, par exemple), qui peut laisser froid l’amateur de jazz, mais que les auditeurs curieux et sensibles aux musiques contemporaines sauront apprécier. —   Culture Jazz

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